課程名稱 |
表演一下 Acting (Ⅰ)(2) |
開課學期 |
111-2 |
授課對象 |
戲劇學系 |
授課教師 |
王靖惇 |
課號 |
Thea1004 |
課程識別碼 |
109 10702 |
班次 |
02 |
學分 |
2.0 |
全/半年 |
全年 |
必/選修 |
必修 |
上課時間 |
星期二6,7(13:20~15:10) |
上課地點 |
總一館110 |
備註 |
初選不開放。下學期初選不預帶外系生,需重新經過教師同意。 限學號雙號 且 限本系所學生(含輔系、雙修生) 總人數上限:20人 |
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課程簡介影片 |
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核心能力關聯 |
核心能力與課程規劃關聯圖 |
課程大綱
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為確保您我的權利,請尊重智慧財產權及不得非法影印
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課程概述 |
身體做為表演的容器與工具,課程將從身體訓練開始,包含重心、平衡、延伸、肌肉、速度和空間等,結合呼吸、聲音、想像及專注技巧,逐步整合寫實表演與身體工具的使用。 |
課程目標 |
1. 學習身體做為表演工具的探索與使用。
2. 從文本分析轉化為角色身體的技巧方法。
3. 對空間的意識與存在。 |
課程要求 |
僅限符合先修科目限定之本系學生續修此課。 |
預期每週課後學習時數 |
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Office Hours |
另約時間 |
指定閱讀 |
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參考書目 |
1. The Moving Body (2009)。《詩意的身體》。馬照琪譯。臺北:桂冠。
2. To the Actor: On the Technique of Acting (1953)。《致演員:麥可.契訶夫論表演技巧》。白斐嵐譯。臺北:書林。
3. Notes on Directing:130 Lessons in Leadership from the Director’s Chair (2011)。《導演筆記:導演椅上學到的130堂課》。李淑貞譯。臺北:博雅。
4. 《嬉戲》(2004)。紀蔚然。臺北:印刻。 |
評量方式 (僅供參考) |
No. |
項目 |
百分比 |
說明 |
1. |
課程出席 |
30% |
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2. |
期末呈現 |
30% |
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3. |
表演分析報告 |
15% |
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4. |
上課參與 |
25% |
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週次 |
日期 |
單元主題 |
第1週 |
2/21 |
身體與重心 |
第2週 |
2/28 |
身體與空間 |
第3週 |
3/07 |
身體與呼吸 |
第4週 |
3/14 |
身體與聲音 |
第5週 |
3/21 |
身體與想像 |
第6週 |
3/28 |
客座專題(一):芭蕾基礎 |
第7週 |
4/04 |
客座專題(二):京劇身段 或 武術身體 |
第8週 |
4/11 |
文本分析 |
第9週 |
4/18 |
身體與角色 |
第10週 |
4/25 |
角色:身體旅程 |
第11週 |
5/02 |
聲音、身體、呼吸、空間與台詞(一) |
第12週 |
5/09 |
聲音、身體、呼吸、空間與台詞(二) |
第13週 |
5/16 |
排練整合(一) |
第14週 |
5/23 |
排練整合(二) |
第15週 |
5/30 |
排練整合(三) |
第16週 |
6/06 |
呈現 |